Czytanie:2 minuty Data:13 maj 2026Tekst:Maria Lewandowska

Loewe Craft Prize 2026

44-letni koreański artysta Jongjin Park został nagrodzony za pracę „Strata of Illusion”. Jego obiekt został wybrany przez jury w skład którego weszły czołowe osobowości ze świata designu, architektury i sztuki, jak Frida Escobedo, Patricia Urquiola czy Abraham Thomas. Wraz z dyrektorami kreatywnymi marki Loewe, Jackiem McColloughem i Lazaro Hernandezem, zdecydowali, że nagroda główna, w wysokości 50 000 euro, trafi właśnie w ręce Parka.

Jongjin Park, zdj.: materiały prasowe.
Jongjin Park, zdj.: materiały prasowe.
Obiekt <em>Strata of Illusion </em>Jongjina Parka.
Obiekt Strata of Illusion Jongjina Parka.

O czym opowiada praca „Strata of Illusion”?  To historia napięcia pomiędzy kontrolą a rozpadem. Przypominający siedzisko obiekt powstał z tysięcy warstw papieru pokrytego porcelanową masą. Podczas wypalania w piecu papier znika, a konstrukcja – pod wpływem ciepła i grafitacji – zaczyna się odkształcać. Jej ostateczny kształt nadaje właśnie wspomniana utrata kontroli. 

Należący do koncernu LVMH hiszpański dom mody Loewe przyznaje swoje nagrody od 2016 roku doceniając najbardziej kreatywne podejście do sztuki rzemiosła. The Loewe Foundation Craft Prize przewodniczy Sheila Loewe, córka Enrique’a Loewe, założyciela marki. Na tegoroczny konkurs wałynęło 5,100 prac ze 133 krajów.


Tegoroczna lista finalistów była jedną z najtrudniejszych do oceny i dała jury możliwość dyskusji o tym, czym może być – i czym będzie w przyszłości – rzemiosło. Czuję się zaszczycona, że mogę być w centrum takich odkryć, doświadczać emocji i być świadkiem twórczego wysiłku tak niezwykłych artystów.
Sheila Loewe

Jury zdecydowało się przyznać dodatkowo dwa wyróżnienia. Pierwsze przypadło dla Álvara Catalána de Ocóna i kolektywu Baba Tree Master Weavers (w składzie: Mary Anaba, Charity Aveamah Atuah, Christiana Anaba Akolpoka, Asakiloro Aduko, Mary Ayinbogra, Teni Ayine, Subolo Ayine and Punka Joe) × Álvaro Catalán de Ocón (Ghana / ur. 1975, Spain) za wielkoformatowy gobelin Frafra Tapestry (2024), będący swoistym dokumentem antropologicznym. Powstawał bowiem wśród lokalnej społeczności na podstawie zdjęć lotniczych tradycyjnej wioski w regionie Gurunsi. Prócz samej techniki jury doceniło międzykontynentalne artystyczne przedsięwzięcie mające na celu utrwalenie zbiorowej pamięci o zagrożonej tradycji i architekturze. Drugie wyróżnienie powędrowało do włoskiego artysty Graziano Visintina za pracę „Collier” – wykonane w starożytnej technice naszyjniki składające się z maleńkich sześcianów. Kunszt popularnej w średniowieczu techniki niello w wykonaniu Włocha pokazał, jak opanowana przez niego do perfekcji precyzja pozwoliła mu stworzyć serię miniaturowych obrazów w formie naszyjników.

Wyróżniona praca Álvaro Catalána de Ocóna i kolektywu Baba Tree Master Weavers.
Wyróżniona praca Álvaro Catalána de Ocóna i kolektywu Baba Tree Master Weavers.
Wyróżniona praca Graziano Visintina.
Wyróżniona praca Graziano Visintina.

Luksusowym markom potrzebna jest sztuka, dlatego od lat sponsorują wystawy, kupują prace do prywatnych kolekcji, wspierają osoby artystyczne i organizują konkursy dla osób twórczych. Ale robią to także w celu wejścia do świata, w którym ich produkt zyska coś więcej, niż tylko swój fizyczny i komercyjny wymiar.am